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在台灣當代藝術界中，年輕藝術家吳德馨正以其獨特的創作語言與沉靜的哲思，逐漸成為備受矚目的新星。出生於1990年代的他，憑藉2024年「臺南新藝獎」的肯定，以繪畫與雕塑為媒介，探索人與自然的關係，作品不僅展現細膩的美學，更蘊含對環境與時間的深刻反思。隨著2025年展覽季的到來，吳德馨的藝術旅程正進入新的篇章。

從自然中汲取靈感

吳德馨早在創作中便展現對自然元素的熱愛。他的作品常以鄉村田野、山林景致為靈感，透過柔和的色調與簡約的造型，構築出一種安靜卻引人深思的氛圍。「我希望我的作品像一場靜默的對話，讓觀眾感受到自然的力量，也反思我們與它的距離，」吳德馨在近期一次訪談中表示。

在2024年臺南新藝獎的獲獎作品中，他以一組雕塑與繪畫結合的創作脫穎而出。據悉，這組作品以台灣南部的自然景觀為藍本，使用木材、紙材與天然顏料，呈現出土地的質樸與時光的流逝。評審團讚賞其「將日常之美轉化為藝術語言的能力」，認為他的創作在喧囂的當代藝術中，提供了一個沉靜的喘息空間。

創作中的哲學思考

吳德馨的藝術不僅停留在視覺層面，更深藏對存在與變化的思索。他常將「時間」融入作品，例如雕塑中刻意保留的木頭裂痕，或繪畫中逐漸淡去的色彩，彷彿在訴說自然與生命的無常。這種風格讓他的作品既有詩意，又帶有一絲孤寂，觸動觀者的內心。

他使用的媒材也反映出對環境的關懷。除了傳統的畫布與顏料，他經常加入回收材料，試圖在創作中實踐永續理念。「我不想只是畫自然，而是希望我的作品也能成為自然的一部分，」他說道。這一點與當前全球藝術圈對永續發展的關注不謀而合，也讓他在年輕藝術家中顯得獨樹一幟。

展望2025：新展覽與國際潛力

隨著2025年的到來，吳德馨的藝術生涯可望更上一層樓。他受邀參與2025年1月於台北君悅酒店舉辦的「ART FUTURE藝術未來博覽會」，屆時將展出全新系列作品，主題圍繞「人與自然的共生」。此外，業界人士透露，他的創作已引起國際畫廊的注意，未來或將進軍海外展覽，成為台灣新世代藝術家的代表之一。

藝術評論家林雅婷表示：「吳德馨的作品在視覺與概念上都展現了高度的成熟度。他不僅有潛力在台灣藝術圈站穩腳跟，也具備走向國際的條件。」

在當代藝術百家爭鳴的時代，吳德馨以其低調卻深刻的創作風格，為台灣藝術注入一股清新力量。他的作品不僅是對自然的禮讚，更是對人類處境的靜默叩問。隨著更多展覽與機會的到來，這位新銳藝術家的名字無疑將在2025年成為藝術圈的熱門話題。