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Matthew Wong被譽為「當代最傑出的畫家之一」的藝術家，他的畫作如詩般絢爛，卻也如夢般孤寂，彷彿是他內心世界的投影，一個既燦爛又幽暗的宇宙。

自學成才的藝術天才

王俊傑是自學成才的畫家，沒有接受過正規的美術訓練。然而，他的作品卻展現出驚人的深度與技巧。他通過線上論壇與其他藝術家交流，沉浸在藝術史的浩瀚書籍中，從中國清代的文人墨畫到梵谷（Vincent van Gogh）的狂野筆觸，再到抽象表現主義的自由揮灑，他如海綿般吸收著靈感。他的畫作風格多變，從油畫到水彩，從明亮的野獸派色彩到細膩的點畫技法，構築出一個個夢境般的風景與內心場景。

2016年，他定居加拿大埃德蒙頓，在一棟不起眼的工業建築中設立工作室。這裡沒有藝術圈的喧囂，只有他與畫布的對話。他曾向友人透露，若會開車，他願意每天在工作室待上16小時。他的創作速度驚人，有時一天能完成多幅作品，但也會毫不留情地銷毀部分畫作，留下來的則成為後世珍藏的瑰寶。

藝術界的流星：從默默無聞到萬眾矚目

王俊傑的藝術生涯真正起飛，始於他在社群媒體上的分享。他將作品發佈在Facebook，吸引了紐約White Columns畫廊總監馬修·希格斯（Matthew Higgs）的注意。2017年，他的畫作《The West》被達拉斯美術館（Dallas Museum of Art）收藏，成為他生前唯一被博物館收購的作品。同年，他在紐約的多場群展中亮相，開始受到藝評家的關注。

2018年，他在紐約Karma畫廊舉辦首次美國個展，藝評家傑瑞·薩爾茨（Jerry Saltz）稱其為「近年來最令人印象深刻的紐約首展之一」。《紐約時報》首席藝評家羅伯塔·史密斯（Roberta Smith）更盛讚他為「一代中最具天賦的畫家」，稱他的作品「令人感到滋養，讓生活更美好」。他的畫作如《星夜》（Starry Night）與《彼岸相見》（See You on the Other Side），以鮮明的色彩與孤獨的人物，喚起觀者對生命與自然的複雜情感。然而，正當他的事業如日中天之際，命運卻悄然逼近。2019年10月2日，王俊傑在埃德蒙頓選擇結束自己的生命，年僅35歲。

遺作與遺產：藝術市場的熱潮與未來的希望

王俊傑去世後，他的作品迅速成為藝術市場的焦點。由於他生前創作時間僅六年，且許多作品被毀，存世作品稀少，拍賣價格屢創新高。2020年，一幅小型水彩畫《無題》（Untitled）以四倍於預估價售出；同年，《表象之境》（The Realm of Appearances）在拍賣中以182萬美元成交，超出預估價20倍。2022年，《夜觀者》（The Night Watcher）更以近590萬美元的價格在蘇富比紐約拍賣會上成交，顯示出市場對他的狂熱追捧。

他的作品現藏於紐約大都會藝術博物館、現代藝術博物館（MoMA）、達拉斯美術館等多個重要機構。2024年，阿姆斯特丹梵谷博物館舉辦的《馬修·王俊傑與梵谷：繪畫作為最後的救贖》展覽，將他的作品與梵谷並置展出，凸顯兩人藝術與心靈的驚人共鳴。他的母親莫妮塔創立了「馬修·王俊傑基金會」，致力於保存他的遺作，並計畫在埃德蒙頓建造一座耐候的藝術庫，作為他創作的永久家園。

孤獨的靈魂，永恆的畫布

王俊傑的藝術是一場孤獨的旅程。他的畫作中，常見孤單的人影或小屋，被廣袤的自然吞噬，彷彿是他內心孤寂的投射。藝評家埃里克·薩特芬（Eric Sutphin）曾寫道：「他的作品儘管色彩絢麗，卻常帶著一種憂鬱的渴望。」這種矛盾的美感，讓他的畫作既令人振奮，又令人心碎。

從多倫多到香港，從埃德蒙頓到國際舞台，王俊傑用畫筆書寫了一段短暫卻濃烈的生命篇章。他的離去讓人惋惜，但他的藝術卻如星光般永存，照亮那些曾在他作品前駐足、沉思的人們。正如他所說：「繪畫激活了懷舊」，而他的畫布，將永遠是人類情感與夢境的共鳴之地。